总局已经在讨论和拟定允许民营资本进入影视行业的条例，也就是说，用不了多久私人就可以开影视公司了，虽然拍电影还需要审查，但筹集资金要容易的多。
    当拍电影不再按照国家计划安排的时候，这给不少青年导演创造了机会。
    只要你有一个好故事，找到能欣赏这个故事的投资商，就能拉到资金，拍摄自己想要拍摄的电影，而不必再等着拍电影的指标。
    对于演员来说，筹拍的影视剧多了，就不用担心没有戏演了，有了大笔资金的注入，演员的片酬也会跟着水涨船高。
    可以预见，整个华国的影视行业会进入快速发展的时期，大家都有好日子。
    只是这个过程不会那么快，不可能把整个市场一下子放开，而是会循序渐进的进行。
    和上次的《顽主》一样，华国的传统作家对《活着》同样没有好感。
    他们批判《活着》太过悲观和残酷，把所有的悲剧强加到一个普通人身上，从而造成感情上的强烈冲击，这本身就显得做作。
    还有《活着》在对历史和社会环境的描述上过于灰暗，有扭曲历史的嫌疑。
    在这个年代，想要批判《活着》这部小说实在是太容易了，随便都能找到十几条理由。
    不过，这一次，林子轩不再是孤军奋战，华国文坛的先锋派作家站在他这一边。
    先锋派作家虽然在文坛上势力不强，却也有一定的影响力。
    传统作家注重写实，先锋派作家则强调小说的虚构性，讲求叙述方式和语言上的革新。
    在传统作家看来，先锋派作家就是不好好讲故事，是在故弄玄虚。
    先锋派作家本身就是在反传统，他们引进现代派文学技巧和手法进行文学创作。
    这时候，传出了大导演张艺谋准备把《活着》改编成电影的消息，这让双方的争论更为激烈，说到底两者是文学创作理念之争。
    林子轩并不在国内，对文坛的争论并不清楚，他接到了葛优的一个电话。
    “小林，我今天和张导谈了，角色定下来了，我来演福贵。”葛优有点激动地说道，“张导说是你推荐我演的，做哥哥的就不多说了，这回肯定要演好，不能坏了这个角色。”
    “尤哥，我对你有信心，在国内也就你能演这角色。”林子轩真心道。
    “你别蒙我，我怎么听说姜文也想演呢，被你给拒了。”葛优疑问道。
    “是冯哥说的吧，姜文那形象不合适啊，演土匪恶霸还差不多。”林子轩调侃道。
    “那行，我不打算接其他戏了，从现在开始准备，你就瞧好吧。”葛优下定决心道。
    葛优还算是电影圈里的新人，只主演过一部文艺片《大撒把》，这次能在张艺谋的电影里做主演，自然非常上心。
    第一百二十六章 投缘
    挂掉电话，林子轩理解葛优兴奋的心情。
    能够在张艺谋的电影里演主角绝对是他演艺生涯的一次重大飞跃，张艺谋的片子都是大投资和大制作，是奔着国际大奖去的。
    在这个年代，张艺谋的电影获奖不是新闻，不获奖才是新闻。
    葛优完全可以凭着这部片子步入华国一线男演员的行列，离开电视圈，进入电影圈。
    不仅如此，他的片酬也会有极大的提升。
    拍摄《顽主》的时候，葛优还是个不出名的龙套演员，片酬只有八百块，经过《编辑部的故事》在全国播出，他一炮而红，被全国观众所熟知。
    等到了拍摄《大撒把》，他的片酬已经涨到了九千块。
    张艺谋的片子不是那种小成本电影，而是真正的大制作，林子轩虽然还不清楚葛优的片酬是多么，但作为男主角，至少也要翻个好几倍。
    拍摄这部电影，张艺谋用的是香港的资金，投资是三百万美金。
    他和林子轩谈了改编小说的费用，是三万块钱，回国后林子轩参与《活着》的剧本创作，还有两万块劳务费可拿。
    这就是大制作和小成本的区别。
    张艺谋身边有相熟的编剧，知道他想要什么样的电影，把小说改编成影视剧是一个再创作的过程，导演并不一定要严格按照小说来，而是会加入自己的想法和思考。
    有时候可能会改的面目全非，不忠于原著，关键要看导演的想法。
    尤其是像张艺谋这样的大导演，在拍摄的过程中有很大的话语权，制片方的约束很小。
    林子轩只负责提供一些参考意见，并不会深入的参与到这部电影的制作之中。
    这笔钱并不是一次付清，等他回国后签了合同，可以拿到前期的三万块，电影拍摄完才能拿到另外的两万块。
    对于林子轩和慕姗姗来说，这算是一笔巨款了，可以解决很多问题。
    两人来美国为了给慕姗姗交学费，基本上掏空了家底，现在有了这笔收入心里踏实的多，他们也算是迈入万元户的队伍了。
    万元户是八十年代对有钱人的称呼，那时候工人的工资才三四十块钱一个月，能有一万块存款是很了不得的事情。
    在现在的华国已经不稀奇了，南方做生意的人家有上万存款的并不少见。
    葛优的确是林子轩推荐给张艺谋的。
    由于《活着》这部小说涉及的年代较长，场景众多，拍摄的时候需要大量的外景地，张艺谋找了一批人全国各地的跑，然后拍照片回来给他看。