在纽约的时候冯小刚说过，姜文这个人聪明，爱较真，他要把所有的东西都弄明白才行，否则演起来不痛快。
    拍片子也一样，他就有那种追求完美的倾向，一定要按照他的感觉来。
    “这能成么？别到时候什么都拍不出来。”慕姗姗担心道。
    “你担心没用，一步步来吧，他第一次导演，总要不留遗憾才好。”林子轩回应道。
    七月底，一部电视剧在华国莫名其妙的火了，这就是艺术中心制作的《过把瘾》。
    只有八集，还是在华国电视台非黄金档播出，可就是这样，还是引起了观众强烈的反响，要求重播的呼声很高。
    京城电视台看到这种情况，立刻在黄金档播出，无数年轻人守在电视机旁，就为了看王志文和江姗在里面翻来覆去的吵架。
    这部剧讲的是一个爱情故事。
    八十年代的爱情是《渴望》，刘慧芳是那个时代的代表，九十年代的爱情是《过把瘾》，这时的年轻人恋爱观更为自由，想找那种有共同语言的生活伴侣。
    他们的爱情不像父辈那么含蓄，而是带着炽热，想要痛痛快快的爱一回。
    《过把瘾》就让他们过了一把爱情的瘾，看着电视剧里男女主角的分分合合，触动了电视机外青年男女的内心。
    这部剧火到什么程度？
    两人谈恋爱，你要是和女朋友聊天不提到《过把瘾》里的台词，那就说明你不爱她。
    华国各地的电视台陆续播出这部原本不被看好的电视剧，王志文和江姗迅速红遍全国。
    第一百八十四章 主旋律和大众化
    《过把瘾》的热播让艺术中心出了一回风头，林子轩再次成为电视圈的焦点人物。
    圈内人发现在这些热播的电视剧背后都有着林子轩的影子，他要么出现在编剧一栏，要么是制片人，或者是出品人。
    而且，在每部剧的故事策划一栏上总会有林子轩的名字。
    以前华国的电视剧没有故事策划这个头衔，自从《渴望》播出之后，故事策划才逐渐被内地电视圈所接受，这在港台地区并不鲜见。
    故事策划简单的说就是那个提供故事的人，并不一定是编剧。
    在电视圈，林子轩已经成了一块招牌，是艺术中心的核心。
    甚至流传着他拍什么火什么，捧谁谁红的说法。
    从他制作的剧集里走红的演员有一长串的名单，从葛优到陈小艺，从王姬到江姗等等，有些演员以前就有不小的名气，拍过他的电视剧后变得更红了。
    他唯一失手的剧集就是《海马歌舞厅》，这部剧也相当红，不过被停播了。
    不少电视剧制作单位想知道林子轩成功的秘诀是什么，一部电视剧火爆是幸运，每一部电视剧都火爆那就是实力了。
    京城电视艺术中心的前身是华国电视台的电视剧制作部门，本身的底子好，拥有一流的制作团队，这是其中的一个原因。
    再有就是林子轩提供的创意了。
    无数的好创意碰上一流的制作团队，想要成功并不是难事。
    作为《过把瘾》的导演，赵宝刚认为这些创意都有一个共同点，那就是贴近时事，贴近生活，都是老百姓感兴趣的故事。
    比如《京城人在纽约》就是社会上愈演愈烈的出国潮，《过把瘾》则是展现了这个时代青年男女的爱情观，只有贴近观众，才能获得观众的共鸣。
    或者说是接地气，这就是成功的诀窍。
    林子轩听到不少类似的说法，也有人问过他这个问题，他都说这是集体智慧的结晶，不是他一个人的功劳，团队合作才是成功的关键。
    圈内人的这种看法对他有极大的好处，一旦他出去单干，至少信誉上会有保障。
    林子轩和冯小刚把《炊事班的故事》的前两集剧本递交给了空政电视艺术中心，从这两集剧本基本上就能看出这部剧的题材和风格。
    冯小刚在部队上干了好几年，有部队生活经验，不少段子都是真人真事。
    作为新公司的第一个项目，他们自然要保证质量，精益求精。
    空政电视艺术中心的前身是成立于1950年的空军政治部文艺工作团话剧队，以话剧表演为主，后来成立了电视部门，拍摄了多部军旅题材的剧集。
    林子轩是金牌制作人，冯小刚是著名电视剧导演，他们送过来的剧本肯定会受到重视。
    空政中心的领导组织了座谈会，对这部讲述部队炊事班生活的剧本进行民主讨论。
    炊事班在部队上属于后勤部门，每天的任务就是做饭，不怎么受到重视。
    这倒没什么，毕竟炊事员也是部队的一员，拍摄炊事班的故事没有问题，他们讨论的重点是军旅题材的电视剧应不应该大众化。
    以往军旅题材的剧集都是要弘扬革命精神，展现光辉正义的一面。
    军人就应该有军人的样子，遵守纪律，冲锋陷阵，英勇无畏，这是电视荧屏上对于军人形象的塑造，基本上都是这种硬汉的模式。
    这叫做主旋律。
    这部《炊事班的故事》与众不同，它通过来自全国各地的六位炊事员来展现部队生活。
    这些人物各有特点，也各有缺点，都有着自己的小心思，他们互相斗嘴，会闹矛盾，争荣誉，偷懒，耍贫嘴等等。