媒体做出这个预测，是按照香港武侠片的投资额度来算的。
    在香港，使用大明星的武侠片不过四千多万的投资，投资太高的话很难收入成本。
    按照王钟军的估计，有了李桉加盟，《卧虎藏龙》的投资应该在四五百万美金。
    华宜广告公司投资一百万美金没什么压力，虽然不能占据主导地位，却能和李桉拉近关系，趁着媒体的热炒，把华宜公司的知名度打出去。
    可你一部武侠片投资一千万美金，这个就有点过了，不符合市场规律。
    你要拿多少票房才能收回成本，现在海外的版权不好卖，赔本的可能性极大。
    这么一想，王钟军觉得报纸上分析的很对，林子轩这么做太过冒险，有点膨胀了。
    这样的例子在商场上有很多，好梦公司这几年发展的顺风顺水，贺岁片票房大卖，文艺片在威尼斯拿了金狮奖，林子轩或许觉得自己无所不能了。
    于是就跑到美国和李桉捣鼓了一个投资上千万美金的武侠片。
    浮躁啊！
    王钟军在心里感叹，以前林子轩挺稳重的，这回步子迈的太大，要出事。
    这不是王钟军一个人的观点，媒体上有这方面的评论，认为民营影视公司要脚踏实地，一步步的来，不能好高骛远。
    不是你想国际化就能国际化的，要循序渐进。
    王钟军心里犹豫要不要掺和进去，明知道是个坑还要朝里面跳，这让他不怎么情愿，可他刚才把话说出去了，怎么收回来是个问题。
    “这么大的投资，那的确有风险。”王钟军惊讶道，“就算咱们两家的底子加在一块也不够啊，林总是不是有其他的融资渠道？”
    “先从银行那块想想办法，把款子贷出来，拍了片子再还回去。”林子轩坦然道。
    “我在银行倒是有些门路，改天帮着问问，看看能不能走走关系。”王钟军提议道。
    华宜广告公司承接了为国内银行制作广告宣传手册的业务，和银行的关系不错，这也是它能够迅速发展起来的原因。
    “那多谢王总了。”林子道谢道。
    “都是小事儿，成不成还两说呢，这么大笔款子不太好操作，我尽量。”王钟军应承道。
    两人又聊了几句，王钟军就离开了。
    第四百零九章 纪实风格
    林晓玲从华国电视台把那部新闻纪录片拿了过来，反复的看了几遍。
    这部纪录片主要是为了宣传国家人性化的政策，犯人只要在监狱里表现良好，就能获得假释，回家和亲人团聚。
    更多的是宣传材料，犯人和家人见面的场景不多。
    不过正是在这不多的场景里，却有着一种感动人心的东西。
    镜头捕捉到几个瞬间，犯人那种悔恨和牵挂的情感极为真挚，即便专业演员也很难演绎。
    因为这就是生活，这就是真实。
    演员的表演本来就来源于生活，一个演员不是罪犯，不是神经病，不是强盗，可在演戏的时候他要模仿这些角色。
    他没有这种经历，只能通过观察生活中的各色人物进行模仿。
    在艺术学院的表演系，老师往往要求学生到火车站或者旅游景点，在人流密集的地方观察来来往往的人群。
    记录下这些人的特点和行为举止，在课堂上扮演不同的人物。
    有些演员为了演好一部戏会花时间体验生活，了解这个角色的生活环境。
    观众看完一部片子，会评价这个演员演的很像，但无论演员怎么演，还是表演，远没有生活的原貌那么真实。
    纪录片就起到这种作用，它能近乎真实的记录下生活的面貌，虽然生活中大部分时候都很平凡和普通，不过总有某些瞬间能够感动人的心灵。
    作为导演，林晓玲就是要把这个瞬间提取出来，放在电影里。
    所以说，艺术来源于生活，又高于生活。
    看了纪录片，林晓玲心里有了谱，她确定了两点，一个是这个题材有东西可拍，另一个是这部片子要使用纪实风格来拍。
    纪实风格的电影和纪录片有所区别。
    纪录片是对时事新闻素材进行创造性处理的影片，它采用的素材是真实的。
    纪实风格的电影或许取材于真实的事件，不过它的细节是虚构的，是经过艺术处理和加工的，它只是一部电影，不承担纪录片的作用。
    不过，相对于那些戏剧化或者技术化的电影，纪实风格的电影更接近生活。
    观众可以通过电影直接看到生活中正在变化着的，正在消失或滋长的东西。
    《我们俩》这部影片只能说是生活化，并不算是纪实风格的电影，因为它把生活中的矛盾给集中了，看起来像是生活，实际上，生活要更为平淡。
    纪实风格的电影要尽可能客观的讲述一个故事，不唯美，不矫情，平平淡淡。
    这些知识林晓玲在学校里系统的学习过，她拍过纪录片，算得上有一定的经验。
    她清楚采用纪实风格来拍是很冒险的事情，这意味着剧情没有太多冲突，很难吸引观众。
    这需要她在选择拍摄素材的时候找一些能给观众带来触动的故事，犯人进入监狱的理由各不相同，其中杀人犯应该是最严重的罪行。
    一个女性杀人犯的故事或许能引起观众的感触。