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第385章 国粹——内画壶 五大类

      十二个鼻烟壶,一共有五种材料,十二个画面。
    每一个都精致绝伦,就好像天地之间,最为漂亮的艺术品一般。
    周瑞承认,自己心动了。
    这十二个鼻烟壶,他想得到。
    “先说好,这是一套,不单卖”,六爷爷对着众人说道。
    “当然,这么好的东西,如果单卖,会折寿的”。
    “是啊,必须要一套”。
    众人纷纷点头,他们要买,就买一套。
    “你们还是先鉴定一下吧”,六爷爷让开身子,让众人上来鉴定。
    众人看到这里,所有人都跑了上去。
    包括哪些不懂鉴定的人物。
    周瑞身边不懂鉴定的林清雅和瑞雯也跑了上去。
    这么漂亮的东西,他们也喜欢。
    女人,对于这样精致的小物品,向来没有多少抵抗力。
    ······
    众人看着十二个鼻烟壶,眼中充满了惊叹。
    这十二个鼻烟壶一共由五种类型。
    第一个,也是最多的,乃是料器鼻烟壶,一共有四个。
    在周瑞的眼中,这四个料器鼻烟壶是他最喜欢的。
    而且这四个鼻烟壶明显是一套。
    四个鼻烟壶上分别描绘着梅兰竹菊四君子,尽态奇研,十分的漂亮。
    在背面,各写着一首诗词。
    除此之外,还有一枚浅浅的印章。
    就好像刻上去的一般。
    料器,其实也就是玻璃,只不过在古代,没有玻璃和这个称呼。
    料器鼻烟壶有其独特好处,除不漏气、不受湿外,还能看到所盛鼻烟的份量、成色,因此很受欢迎。
    料器鼻烟壶不以质地取胜,而以做工见长。其质虽为玻璃,却能模仿各色名质,且惟妙惟肖,生动无比,比如金星料、花料、雄黄料及各种仿宝石料等。
    梅花为红色,极其的娇艳。
    背后写着一首诗词。
    墙角数枝梅,凌寒独自开。
    遥知不是雪,为有暗香来。
    这是王安石的《梅》。
    除此之外,其他的三个后面各有一首诗词。
    ······
    两个象牙鼻烟壶。
    可以说是鼻烟壶中特别珍贵的一个,无他,材料珍贵,工艺上也很讲究,多运用深浅浮雕和镂雕,玲珑剔透、有时还施以彩绘,显得十分华美。
    因为是后来陆陆续续收集的,所以在图案上可能有些重复。
    两个瓷器鼻烟壶,即瓷胎鼻烟壶。从康熙至清末二百余年间,珐琅彩瓷皆由江西景德镇制胎,运往京城后,由宫廷画师彩画烧成,其他品种则可由景德镇独立烧制。
    清代瓷器业相当发达,因此瓷鼻烟壶种类也很齐全,什么青花、斗彩、粉彩、釉里红等等瓷鼻烟壶都应有尽有。
    这瓷器鼻烟壶隶属于青花系列。
    一个描绘着“八仙过海”之图文。
    一个镌刻这“蓬莱仙岛”——福禄寿三星之象。
    就好像青花瓷一般,十分地漂亮。
    那是一种不同于其他的独特美。
    一个红宝石鼻烟壶。
    各类宝石鼻烟壶乃是清代御用鼻烟壶,制作物异常雄厚,因此任何珍贵之材,皆可利用。红蓝宝石、珊瑚、玛瑙、琥珀、水晶、碧玺、青金石、木变石、珍珠等奇珍异宝,都成了鼻烟壶的原材料,再由技艺超群的匠师们奇特构思,精心雕琢,真可谓价值连城。
    让周瑞可惜的是,这红宝石鼻烟壶仅仅只有一个。
    十分的可惜。
    要是多几个,那真的发了。
    这红宝石鼻烟壶上镌刻着十分精美的图案,如同八百里秦川一般。
    连绵起伏。
    摸上去,及其的漂亮。
    第五种乃是内画鼻烟壶。
    内画壶是料器的一类,也有水晶质地的。因其数量多,影响大,这里单独列出作为一类。
    剩下的几个,全部都是内画壶。
    也是最多的一个。
    在内画壶中作画,描绘出来的无论是书法还是图画,是人物还是山水都要符合人类左右两眼的视物习惯,所以在壶坯的内壁作画,用的是反向作画的手法。
    内画艺术有四大流派“京、冀、鲁、粤”。
    京派的艺人用竹笔、柳木笔作画,以画面厚朴、古雅见长;鲁派用毫毛笔作画,以画面纤巧、艳丽取胜,王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上,融合内画名家流派之特长,形成了自己的独特风格,在国际上被誉为“冀派”。
    王习三的作品意境深远,气韵生动,浑厚质朴,线描富于变化,设色协调雅致,布局严谨得当,款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛,而且表现题材十分广泛:山水、人物花卉、虫草等应有尽有,扩大了内画壶的取材领域,无论是人物花鸟,还是山水风景,他都精益求精,力求准确、逼真,形神兼备,气魄宏大,达到真、善、美的统近年来,王习三在工艺美术上不断创新,产品由内画壶一种,增加了外画壶和内、外画壶两种,绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草,扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹;作品销往五大洲几十个国家和地区,成为收藏家们竞相争购的珍品。
    在瓶的内壁绘画需要用一种很小的勾笔,笔端仍然是狼毫,狼毫在涩涩的毛玻璃壁上绘画,就像在宣纸上一样着色稳定。在这种大方向确定以后,各种流派和风格的大师以及作品便自皇宫至民间涌现出来。
    内画的题材从简单的装饰图案开始,慢慢发展到山水、人物、花鸟,进而在图画中插入具有故事情节的传说和神话,在绘画技艺成熟之后,又进一步借鉴国画艺术,给每幅作品加上题款、印章,使得内画壶越来越具有欣赏性,也使得内画壶有了高雅的艺术品位,而俗文化藉此承袭了雅文化的血脉。
    将华夏文化精髓中书法与绘画之雅移植于内画壶后,内画壶被做为国与国之间礼尚往来时的最珍贵礼物。
    有句行内俗话叫:“登堂入室马少宣,雅俗共赏叶仲三,阳春白雪周乐元,文武全才乌长安。”
    马少宣的代表作是在大拇指大的壶内,工楷书写全篇《九成宫》,以谭鑫培扮黄忠为题材的国粹也囊括其中;叶仲三广涉花鸟、山水、人物、草虫、博古,擅长聊斋红楼。
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