十二个鼻烟壶，一共有五种材料，十二个画面。
    每一个都精致绝伦，就好像天地之间，最为漂亮的艺术品一般。
    周瑞承认，自己心动了。
    这十二个鼻烟壶，他想得到。
    “先说好，这是一套，不单卖”，六爷爷对着众人说道。
    “当然，这么好的东西，如果单卖，会折寿的”。
    “是啊，必须要一套”。
    众人纷纷点头，他们要买，就买一套。
    “你们还是先鉴定一下吧”，六爷爷让开身子，让众人上来鉴定。
    众人看到这里，所有人都跑了上去。
    包括哪些不懂鉴定的人物。
    周瑞身边不懂鉴定的林清雅和瑞雯也跑了上去。
    这么漂亮的东西，他们也喜欢。
    女人，对于这样精致的小物品，向来没有多少抵抗力。
    ······
    众人看着十二个鼻烟壶，眼中充满了惊叹。
    这十二个鼻烟壶一共由五种类型。
    第一个，也是最多的，乃是料器鼻烟壶，一共有四个。
    在周瑞的眼中，这四个料器鼻烟壶是他最喜欢的。
    而且这四个鼻烟壶明显是一套。
    四个鼻烟壶上分别描绘着梅兰竹菊四君子，尽态奇研，十分的漂亮。
    在背面，各写着一首诗词。
    除此之外，还有一枚浅浅的印章。
    就好像刻上去的一般。
    料器，其实也就是玻璃，只不过在古代，没有玻璃和这个称呼。
    料器鼻烟壶有其独特好处，除不漏气、不受湿外，还能看到所盛鼻烟的份量、成色，因此很受欢迎。
    料器鼻烟壶不以质地取胜，而以做工见长。其质虽为玻璃，却能模仿各色名质，且惟妙惟肖，生动无比，比如金星料、花料、雄黄料及各种仿宝石料等。
    梅花为红色，极其的娇艳。
    背后写着一首诗词。
    墙角数枝梅，凌寒独自开。
    遥知不是雪，为有暗香来。
    这是王安石的《梅》。
    除此之外，其他的三个后面各有一首诗词。
    ······
    两个象牙鼻烟壶。
    可以说是鼻烟壶中特别珍贵的一个，无他，材料珍贵，工艺上也很讲究，多运用深浅浮雕和镂雕，玲珑剔透、有时还施以彩绘，显得十分华美。
    因为是后来陆陆续续收集的，所以在图案上可能有些重复。
    两个瓷器鼻烟壶，即瓷胎鼻烟壶。从康熙至清末二百余年间，珐琅彩瓷皆由江西景德镇制胎，运往京城后，由宫廷画师彩画烧成，其他品种则可由景德镇独立烧制。
    清代瓷器业相当发达，因此瓷鼻烟壶种类也很齐全，什么青花、斗彩、粉彩、釉里红等等瓷鼻烟壶都应有尽有。
    这瓷器鼻烟壶隶属于青花系列。
    一个描绘着“八仙过海”之图文。
    一个镌刻这“蓬莱仙岛”——福禄寿三星之象。
    就好像青花瓷一般，十分地漂亮。
    那是一种不同于其他的独特美。
    一个红宝石鼻烟壶。
    各类宝石鼻烟壶乃是清代御用鼻烟壶，制作物异常雄厚，因此任何珍贵之材，皆可利用。红蓝宝石、珊瑚、玛瑙、琥珀、水晶、碧玺、青金石、木变石、珍珠等奇珍异宝，都成了鼻烟壶的原材料，再由技艺超群的匠师们奇特构思，精心雕琢，真可谓价值连城。
    让周瑞可惜的是，这红宝石鼻烟壶仅仅只有一个。
    十分的可惜。
    要是多几个，那真的发了。
    这红宝石鼻烟壶上镌刻着十分精美的图案，如同八百里秦川一般。
    连绵起伏。
    摸上去，及其的漂亮。
    第五种乃是内画鼻烟壶。
    内画壶是料器的一类，也有水晶质地的。因其数量多，影响大，这里单独列出作为一类。
    剩下的几个，全部都是内画壶。
    也是最多的一个。
    在内画壶中作画，描绘出来的无论是书法还是图画，是人物还是山水都要符合人类左右两眼的视物习惯，所以在壶坯的内壁作画，用的是反向作画的手法。
    内画艺术有四大流派“京、冀、鲁、粤”。
    京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；鲁派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”。
    王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域，无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹；作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。
    在瓶的内壁绘画需要用一种很小的勾笔，笔端仍然是狼毫，狼毫在涩涩的毛玻璃壁上绘画，就像在宣纸上一样着色稳定。在这种大方向确定以后，各种流派和风格的大师以及作品便自皇宫至民间涌现出来。
    内画的题材从简单的装饰图案开始，慢慢发展到山水、人物、花鸟，进而在图画中插入具有故事情节的传说和神话，在绘画技艺成熟之后，又进一步借鉴国画艺术，给每幅作品加上题款、印章，使得内画壶越来越具有欣赏性，也使得内画壶有了高雅的艺术品位，而俗文化藉此承袭了雅文化的血脉。
    将华夏文化精髓中书法与绘画之雅移植于内画壶后，内画壶被做为国与国之间礼尚往来时的最珍贵礼物。
    有句行内俗话叫：“登堂入室马少宣，雅俗共赏叶仲三，阳春白雪周乐元，文武全才乌长安。”
    马少宣的代表作是在大拇指大的壶内，工楷书写全篇《九成宫》，以谭鑫培扮黄忠为题材的国粹也囊括其中；叶仲三广涉花鸟、山水、人物、草虫、博古，擅长聊斋红楼。
    PS：感谢“叮当喵啊咪，起点 iOS”朋友500起点币的打赏，感谢“蹲马路看小说”“风之天云灵”“高唱凯歌SSS”“天如水”等朋友的百赏，谢谢大家！