提示:担心找不到本站?在百度搜索 新御宅屋 | 也可以直接 收藏本站

第477章 巨大象牙 明成祖——衮龙袍

      象牙雕刻艺术主要分为人物、动物、花卉及风景四大种类。
    周瑞手里的象牙牙雕,属于四大种类之中的动物。
    神龙夺珠,鳞爪狰狞。
    其中,牙雕人物的题材主要源于古代的神话传说及历史名人。
    比如说仕女、罗汉、佛人、八仙,福禄寿,武将及历史名人等等。
    人物画稿一般以白描的手法,表现出人物面部的表情、身体的姿态、衣饰的形状等,有出处的还要着重刻画人物的身份特征,以达到完美的艺术效果。
    牙雕花卉一般以花为主,以鸟、蝶、蜻蜓、青蛙等作陪衬,雕刻具象有牡丹、月季、菊花、玉兰、碧桃、松、竹、梅等,托件整体造型上有花篮、花瓶、竹筒、折扇、假山等,起到了主角与陪衬体很好的搭配作用。
    牙雕动物题材主要有林中虎啸、深谷狮吼、雄鸡报晓、鱼跃荷池等等,其中十二生肖在牙雕艺术中占有一定位置。牙雕中的风景题材一般表现山水、岛屿及日月风云。嶙峋的山石、斑驳的海岩、滚动变幻的云朵是牙雕艺人尤为喜欢的挥刀具象。
    在我国诸多工艺美术中,象牙雕刻是具有独特风华的一门。
    也是一种深受王公贵族喜欢的宝贝。
    在古代,能有一整根象牙进行装饰房间的,无不是王公贵族之人。
    象牙属于有机质、表面滑润莹澈如玉,纹理细密规则、易受刀,用之雕刻精巧的器物,即成天然与人工斧凿之美的结合。
    最初的象牙制品只是一种实用工具,以后随着时间的推移,逐渐出现了装饰用品,并成为牙雕工艺的主流。
    早在商周时代,我国的牙雕工艺就极其发达,后历经汉、唐、宋、元、明代,牙雕工艺更为精湛。
    清代,是牙雕工艺的鼎盛时代,牙雕与竹、木、角、金石等小件雕刻一样,成为几案上陈设珍玩。
    清代前朝,象牙雕刻继承了明代的传统,不论在生产技术或艺术创造方面,都有所发展。
    中期以后,象牙雕刻艺术创作方面走向了繁琐堆饰。当时,象牙雕刻分宫廷手工艺与民间手工艺两类,宫廷制作者精工细腻,人物、花鸟纹饰多仿绘画笔意,着色、填彩均有一定的章法。
    虽然如此,但两者是没有绝对区别的,许多宫廷牙匠都是从民间直接招募的。清代的象牙雕刻已基本形成江南与广东两大艺术流派。由于文人雅士的偏爱,立意清新典雅的作品出现了,为了获得好的作品,一大批文人画家不仅设计构图,还直接参与雕刻,使牙雕的风格出新的变化。
    总体而言,象牙雕刻发展至清代,已逐步向“小品雕刻”的趋势发展,大件牙雕已不常见。文房用具理所当然地成了牙雕工艺的主要部分。主要以文玩、装饰品为主,笔筒、笔架、砚台、墨盒、水墨、镇纸以及一些文具盒、印盒、画托等都比较常见,这些象牙小件多以文人故事、花鸟图案,吉祥题材为装饰,有着浓郁的文人气息。象牙雕刻成为文人士大夫以及官宦贵员的案头把玩。
    清代,象牙雕的实用品不是牙雕工艺的主要部分,但决不是完全不生产,也偶然生产,只为少数贵族服务,品种也只是筷、扇子之类的小件作品。其他还有灯、冠架、鞋拔、鼻烟壶之类的。
    ······
    周瑞手里的象牙上面,用浮雕的手段,雕刻着九条栩栩如生的神龙。
    九条神龙十分的生动形象。
    龙鳞,龙须,还有龙眼,异常地逼真。
    在中央,还有一个如同太阳一般的火球。
    如同龙珠一般,九条神龙共同追逐。
    细细抚摸上去,龙鳞鳞片,会给人一种十分滑嫩的感觉。
    没有任何的粗糙。
    这是被极致打磨的结果。
    周瑞手里的九龙夺珠象牙,是用一个巨大的象牙雕刻完成。
    这象牙长约四十厘米。
    很大。
    最粗的截面直径,达到了十厘米。
    堪称巨无霸。
    更为重要的是,这象牙那是相当的完整。
    这象牙要拿出去,不说其他,仅仅这材料,绝对不低于一百万。
    如果再加上历史价值,艺术价值,那,价值就更高了。
    周瑞手里也有象牙牙雕,比如说之前的“八仙过海”象牙牙雕。
    但是,这么大的,绝对没有。
    ······
    第四个红包,周瑞获得了一瓶跌打酒。
    第五个红包,周瑞获得了两盘驱蚊香。
    周瑞一共就得到了五个普通红包。
    两个异世界红包。
    一个来自《大明天子》中,明成祖朱棣的——龙袍。
    这可是真龙袍啊。
    不是电视剧里面的假龙袍,也不是舞台剧里面的戏服。
    这龙袍用当时最为珍贵的蚕丝辑丝作为经纬线,并以手工秀龙等图案。
    可以说纯手工。
    里面的很多图案,更是用及其柔软的金丝制成,那是相当的名贵!
    上面绣着龙形图案,绣有龙形图纹的袍服,又称龙衮
    公园581年隋文帝首次用蚕丝中最好的辑里湖丝作为龙袍的经纬线。此外,龙袍还泛指古代帝王穿的龙章礼服。
    唐高祖武德年间令臣民不得僭服黄色,黄色的袍遂为王室专用之服,自此历代沿袭为制度。
    960年,赵匡胤“黄袍加身”,兵变称帝,于是龙袍别称黄袍。
    龙袍上的各种龙章图案,历代有所变化。
    据史籍记载,皇帝的龙袍上都绣有九条进龙,胸前、背后各一,左右两肩各一,前后膝盖处各二,还有一条绣在衣襟里面。
    至于龙袍上面为什么九龙护体。
    这也是有讲究的。
    古代帝王受《周易》的影响,崇尚“九五至尊”。
    《易·乾》中说:“九五,飞龙在天,利见大人”。
    意思是说这条龙已经飞上天了,表示达到了最高境界。也是因为这个缘故,皇室建筑、家具陈设和生活容器等多用九、五两个数字。
    为什么要将一条龙绣在里襟呢?因为九是奇数,很难在布局上做到均衡对称,于是,将一龙绣在里襟。这样,龙袍的实际龙纹不少于九条,而且在正面或背面看又都是五条,正好与九五之数吻合。
    不过,也有例外的,明朝皇帝龙袍的龙纹数就多于九条。
    1958年出土的万历皇帝的“缂丝十二章衮服”,就有十二条龙,被绣在一个圆形的中间,俗称“团龙”。
    十二条龙因位置不同而有不同的名称,位于衮服前胸和后背的龙,是正身的龙,也就是面向外的龙,被称为“正龙”或者是“坐龙”;侧身的龙叫做“行龙”,行龙也按照朝向上下的不同分为升龙和降龙。
    万历皇帝龙袍上龙的数目比起明世宗嘉靖七年创制的“燕弁服”上的就不能算多了,由弁帽、袍服、玉带、袜子和丝履构成的“燕弁服”上的龙纹呈九九之数:前身一个盘龙团纹,后身两个盘龙方纹,领子和袖子上的龙纹加在一起是45条,衣襟上的龙纹是36条,一共81条。
    另外,在腰间的玉带上还装饰着九件刻有龙纹的玉片。