这既是为了补血，也是为了犒劳自己，他在吃着猪肝，喝着黄酒的时候，会有一些小小的满足感，觉得自己撑起了这个家庭。
    葛优会和林子轩对剧本中的细节进行讨论，这个人物在这个情景下该是个什么状态。
    至于这部戏的女主角，姜文还没确定，既然要走国际化路线，就要选择一个在国际影坛上有影响力的女演员。
    不过这相当于一部葛优的独角戏，女演员的戏份不多，也没太多出彩的地方。
    等到剧本通过审查，拉到投资之后再说不迟。
    第三百六十三章 自然而然
    在京城期间，马克穆勒观看了张艺谋的新片，就是姜文主演的那部京味喜剧。
    这是张艺谋的转型之作，在摄影上放弃了以往的形式主义，采用晃镜头的手法，节奏非常快，想要表现当下城市里人们内心的不安和躁动。
    拍完之后，张艺谋邀请圈子里的人观看，得到的评价褒贬不一。
    有人认为张艺谋在影片里的尝试令人耳目一新，作为一位国际大导演，还敢于创新，这本身就是一件值得鼓励的事情。
    有的导演终其一生只拍一种风格的片子，摆脱不了自身的束缚。
    有人觉得这是一部失败的转型之作，张艺谋抛弃了自己的长处，刻意模仿其他的导演，结果并不尽如人意，影片荒诞滑稽，内涵不足。
    这其实是很正常的事情，一部影片不可能让所有人都满意。
    既然拍了出来，张艺谋还是想获得认可，他准备参加今年九月份的威尼斯国际电影节。
    马克穆勒答应张艺谋会推荐他的影片入围，但意大利人并不看好张艺谋的这部影片。
    威尼斯国际电影节一向推崇文艺片，这部喜剧片怕是不合评委们的口味，他建议张艺谋多参加其他的国际电影节。
    在京城的这半个月，马克穆勒看了大概三十多部电影。
    既有成名导演的电影，也有年轻导演的影片，各种题材的都有，这是作为国际电影节选片委员会成员的本职工作。
    威尼斯电影节的选片委员会通常有六个人，包括影评人和大学电影专业的教授等。
    几乎每年的人选都会改变，所以选片的标准并不固定。
    有的人可能更看重导演的名气，或者看重影片的画面，也可能是讲故事的方式。
    马克穆勒在看片子的时候喜欢坐在最后一排，这样既能看到影片，也能看到前面的观众，如果在观影期间，前面的观众不停的扭动身子，或者低声聊天。
    说明这部片子并没有吸引观众，如果观众真的被影片吸引，就会聚精会神的看下去。
    他会从中选出几部影片推荐给电影节的组委会，并写上自己的评语，至于能不能进入主竞赛单元就要看电影节评委的意见了。
    除了看电影，他还在京城电影学院和学生们做了一次交流，介绍了欧洲电影的状况。
    在好莱坞电影的冲击下，欧洲的电影市场同样不容乐观，欧洲的电影人一部分转向了好莱坞，跑到好莱坞拍片，另一部分留在欧洲继续拍文艺电影。
    尤其是进入九十年代中后期，欧洲有名的导演和演员纷纷前往好莱坞发展。
    虽然威尼斯国际电影节的口号是“电影为严肃的艺术服务”，但马克穆勒并不是一个忠实的文艺片爱好者，他本人对商业电影并不排斥。
    如果是他担任威尼斯电影节的主席，就会把商业元素引入到电影节之中。
    他觉得一个国际性的电影节不能单一的推崇某一种电影，应该做到商业和艺术的平衡。
    商业片能吸引大众的目光，提升电影节的影响力，艺术片能提升电影节的档次。
    半个月后，马克穆勒前往南方的苏城，同行的有林子轩、姜文和张艺谋。
    张艺谋对《小城之春》很有兴趣，他想看看田状状要怎么拍这个故事。
    《小城之春》是二月底开机，已经拍了一个多月，拍摄计划完成了一半左右，演员早就磨合好了，都处在最佳的表演状态。
    剧组拍摄的地点有两处，一处是戴家的宅院，一处是旧城墙。
    在剧本里这两个地方并不远，女主角每天买菜回来会到城墙上走走，然后再走回家。
    实际拍摄的时候，宅院和旧城墙离的很远，一个在城外，一个在城内。
    这几天天气不错，剧组正在拍摄城墙上的戏份。
    也就是女主角独自徘徊，以及和情人约会的情节，俞飞鸿穿着旗袍，一脸落寞的站在斑驳的城墙上，给人一种佳人遗世独立的孤寂感。
    田状状采用了比较大胆的拍摄方式，一场戏一个镜头。
    也叫做长镜头，在演员表演的时候不进行镜头的切换，等演员把这段戏全部演完了才进入下一个镜头。
    这种拍摄方式极为依赖演员的表演，或者说让演员的表演具有连贯性，一气呵成。
    好在这个剧组里的演员都很优秀，能适应这种拍戏方式。
    不过，这么拍极大的降低了导演的存在感，似乎有没有导演都一样，只要把摄影机摆放好，看着演员表演就完了呗。
    “你这个有点太极端了，你可是导演科班出身，不怕圈内人说啊。”姜文奇怪道。
    在场的无论是姜文还是张艺谋都不是导演专业出身，只有田状状是电影学院导演系毕业。